El proyecto Espora

Programa de cultura y ciudadanía surge como respuesta a una necesidad de acercamiento entre las artes plásticas y los ciudadanos que, en ocasiones, no acuden a exposiciones en centros privados (galerías) o instituciones por la falta de contacto entre el arte y los ciudadanos. En muchas ocasiones los ciudadanos no se acercan al arte contemporáneo por miedo a no entender aquello que están viendo y desconocen el funcionamiento y el trabajo desarrollado por los galeristas, comisarios y agentes culturales en general, por todo esto, planteamos el proyecto ESPORA. Programa de cultura y ciudadanía con la idea de extinguir el mal entendido concepto de “élite” que posiciona en desventaja a los profesionales de las artes plásticas en nuestra comunidad y los aleja de los ciudadanos que no tienen una formación específica.

Como la reproducción por esporas en la naturaleza, entendemos que de un ciudadano contactado, surgirán otros que, acompañarán en el futuro a estos, o incluso, comenzarán a asistir con regularidad a las exposiciones, habiendo perdido el pudor del contacto inicial. El proyecto se materializará con el encuentro entre los ciudadanos y visitantes de la ciudad y un agente cultural que impartirá una charla con una posterior visita a una exposición. Previa inscripción, los ciudadanos, podrán contar con ese profesional cántabro, bien el artista de la exposición a visitar, un comisario, un gestor de nuestra comunidad, que se reunirá con ellos explicando, acercando y planteando cuestiones sobre la muestra a visitar, tanto a nivel conceptual como formal, para que cualquier ciudadano entienda no sólo las artes plásticas sino también el trabajo o implicación de los agentes involucrados en la misma.

Objetivos

El objetivo principal del programa es establecer y generar un hábito cultural en la ciudadanía, que nutra el tejido y visibilice la labor de los agentes culturales tanto públicos como privados.
  • Potenciar las relaciones entre el arte y la sociedad.
  • Acercar el arte a la ciudadanía de una manera directa y cercana minimizando el alejamiento entre ambos.
  • Beneficiar la visibilidad de los creadores y las industrias creativas de Santander dentro de la propia ciudad.
  • Poner énfasis en el consumo de cultura, mostrando profesionales competitivos dentro de nuestro territorio.
  • Ampliar en profundidad el conocimiento de Santander y sus instituciones, profesionales y empresas culturales.
  • Contribuir a la reputación de la imagen de marca de Santander como “ciudad creativa”.
  • Generar nuevas dinámicas, espacios de reflexión y nuevos públicos.
  • Fomentar nuevo coleccionismo.
El público al que se dirige el programa de encuentros culturales es cualquier ciudadano sensible a la cultura de Santander y como público secundario los profesionales que se nutrirán de estar en continuo contacto (comisarios, galeristas, artistas, diseñadores, arquitectos, estudiantes, profesores, etc.)

El Proyecto Espora se materializará con el encuentro de los ciudadanos interesados en una charla sobre una exposición vigente en la ciudad. Previa inscripción, un profesional cántabro, bien el artista de la exposición a visitar, un comisario, o gestor, se reunirá con ellos explicando y acercando la exposición a visitar.

Los ciudadanos podrán inscribirse a través de la web del proyecto, por mail o por teléfono, y recibirán un kit de exposición, compuesto por el material necesario para tomar notas durante las charlas-visita así como una pulsera que le acredita como ciudadano cultural, que pretende tener una doble función, identificarlo durante las visitas y generar visibilidad por la ciudad, creando curiosidad entre otros ciudadanos que empiecen a ver la pulsera en distintas personas, que al igual que las esporas, queden diseminados y favorezcan la reproducción del interés por el arte contemporáneo.

Visitas

Se realizará una visita semanal guiada hasta enero de 2018 (excepto en Agosto) comenzando por ArteSantander. Las visitas tendrán un aforo máximo, previa inscripción, de 10/15 personas dependiendo de la exposición.

Durante la feria de arte habrá a disposición de todos los ciudadanos información del Proyecto para que puedan tenerla en cuenta en las futuras visitas.

Para establecer lazos con las actividades culturales de la ciudad –una de las prioridades del programa– y reforzando la XVI Edición de ArteSantander, el proyecto dará comienzo con una serie de visitas diarias guiadas a la feria.

A partir de septiembre las visitas tendrán lugar en distintos espacios expositivos de la ciudad. La asistencia a las visitas será gratuita, bajo inscripción previa y hasta completar aforo.

NOVIEMBRE
Viernes 10, 19:30 horas. María Von Touceda. "Dibujar la tormenta". Biblioteca Central de Cantabria.

“Dibujar la tormenta” 
Visita guiada por María Von Touceda

La evocadora idea de dibujar la tormenta que da título a esta exposición procede de un poema de la colección “Versos para dibujar” de Gloria Fuertes y hace referencia a las posibilidades infinitas que muestra el dibujo para imaginar lo desconocido, proyectar el futuro, transcribir el pensamiento, para aprehender lo visible y lo invisible.

Los trabajos recientes de ocho artistas españoles en cuya obra el dibujo contemporáneo y el soporte de papel tienen un peso muy importante: Raúl Artiles, Manuel Antonio Domínguez, Emilio González Sainz, Paco Guillén, Fernando Gutiérrez, Fernando Martín Godoy, Teresa Moro y Guillermo Peñalver ponen de manifiesto como la práctica dibujística de los artistas españoles actuales se relaciona con la importan-cia de los procesos de ideación, privilegiados frente a la ejecución y el objeto final.

María Von Touceda es crítica de Arte Contemporáneo y escritora. Licenciada en Historia del Arte por la USC, completó sus estudios en la facultad de Filosofía de la misma universidad, además cursó un Máster en Crítica y Museología y un Postgrado en Escritura Creativa. Colabora en la Revista Cáñamo y realiza textos para artistas y exposiciones como freelance. Está a punto de publicar su segunda novela.

Fecha
Viernes 10 de noviembre

Hora
19:30 horas

Exposición
“Dibujar la tormenta”, Exposición colectiva
comisariada por Mónica Álvarez Careaga

Biblioteca Central de Cantabria
Calle Ruiz de Alda, 19, 39009 Santander

bcc.cantabria.es

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Martes 14, 19:30 horas. Raúl Lucio. Espacio Alexandra. Javier Lamela "Retrato de una ausencia"

Foto: Julio Ceballos

Retrato de una ausencia” Javier Lamela
Visita guiada por Raúl Lucio

Este proyecto reúne una serie de imágenes que nos muestran un silencioso itinerario de estancias habitadas por una relación de objetos cuidadosamente dispuestos o tal vez encontrados: un tiesto, un caballete, un calendario, un espejo, un aparador, un reloj, una puerta, un pequeño tragaluz… No hay rastro humano, tan solo algunas piezas de mobiliario que invitan a una contemplación íntima, como una silla, una butaca o una mecedora, quién sabe si evocando su falta. La luz parece ser la única presencia viva que recorre el espacio como un espectro.

(Fragmento del texto de Marta Mantecón)

Raúl Lucio (Reinosa, 1967) es Licenciado en Geografía e Historia (Universidad de Salamanca, 1990), Máster en Diseño Digital (ESNE – Estudios Superiores Internacionales – Madrid, 2007) y Diplomado en Fotografía Artística Contemporánea (Node Center – Berlín, 2016). Arqueólogo de formación, desarrolla proyectos personales relacionados con la imagen (fotografía y vídeo) y orientados a la reflexión sobre el paisaje, el retrato y la relación de ambos con el paso del tiempo, la memoria y el olvido. Compagina sus trabajos como fotógrafo y videocreador con labores docentes (formador de Photoshop y Lightroom), comisario y jurado en diferentes concursos.

Fecha
Martes 14 de noviembre

Hora
19:30 horas

Exposición
“Retrato de una ausencia” Javier Lamela

Espacio Alexandra
Calle Francisco Cubría, 3. 39007 Santander
espacioalexandra.es

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Viernes 17, 19:30 horas. Lidia Gil Calvo. Galería Siboney. Dis Berlin "Canciones y silencios"

“Canciones y silencios” Dis Berlin
Visita guiada por Lidia Gil Calvo

Bajo este título, el artista presenta una nueva entrega de su particular concepción del mundo, indagando sobre temas universales, con su visión calidoscópica, que le lleva buscar caminos en la creación, con una obra de una figuración difícil de encasillar, aunque con un anhelo vehemente de belleza, sin despreciar la ironía
y la crítica.

Lidia Gil Calvo (Santander, 1972) es licenciada en Historia del Arte por la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad Complutense de Madrid (1997) y en Danza Española por la Real Escuela Profesional de Danza de Madrid (1995).

Formó parte durante cuatro años del equipo de redacción de la revista Arte y Parte. Realiza trabajos de teoría, crítica y comisariado de arte. Ha impartido conferencias sobre arte contemporáneo en Espacio C de Camargo (Marcel Duchamp, FLUXUS y Performance, Robert Smithson, Arte Nuevo en Cantabria primera mitad s. XX); en el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander  (Marina Abramovic, Georgia O’Keeffe, Anselm Kiefer, Eulàlia Valldosera, Remedios Varo, Marina Núñez…) y otros centros de arte como la Fundación Botín.

Fecha
Viernes 17 de noviembre

Hora
19:30 horas

Exposición
“Canciones y silencios” Dis Berlin

Galería Siboney
Calle Sta. Lucía, 49, 39003 Santander
www.galeriasiboney.com

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Martes 21, 19:30 horas. Eulogio Sánchez. Galería Juan Silió. Chema Cobo "Ace in the Hole"

Ace in the Hole” Chema Cobo
Visita guiada por Eulogio Sánchez

El elemento juego y azar es el motivo y motor de toda la obra presentada en esta exposición titulada «ACE IN THE HOLE». Todos los elementos de las piezas están elegidos al azar o casi a salto de mata, descartando mis gustos personales y aun mas el buen gusto que hoy tiende a ser algo lastimero, social y salpimentado de denuncia, pobreza y miseria. Así retomo el tono y juego de una serie de cuadros titulados «CELL» (Celda-Célula) de finales del siglo pasado y principio de este. En ellos son objetos cotidianos los que aparecen casi desapareciendo en la superficie del cuadro, creando una sintaxis y lectura abierta a muchas combinaciones e interpretaciones. En esta serie, con obras tituladas Eye Liar, Mechanic of the theory o Ace in the hole (carta en la manga), el tahúr, el mago, el ilusionista o el trilero son alter egos del supuesto artista excéntrico frente al pretendido artista funcionario del orden y del sentido común.

En mis exposiciones, antes de encontrar respuestas considero importante buscar el lugar donde colocarse, donde situarse, para mirar y una vez hecho esto, tratar de ver lo suficiente como para construir otra lógica, otro orden de las cosas que nos permita ver algo más allá de lo que suponemos visible, pues cuando damos algo por visible lo único seguro es que no hemos visto nada.

Chema Cobo

Fecha
Martes 21 de noviembre

Hora
19:30 horas

Exposición
“Ace in the Hole” Chema Cobo

Galería Juan Silió
C/ Sol 45 bajo. 39006 Santander
www.juansilio.com

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Viernes 24, 19:30 horas. Mónica Álvarez Careaga. JosédelaFuente. Enric Fort Ballester “First motives”

First motives” Enric Fort Ballester
Visita guiada por Mónica Álvarez Careaga

El trabajo de Fort Ballester se tiñe constantemente del aspecto performativo e intenta simplificar las complejas situaciones creadas por el capitalismo tardío. La exposición gira en torno a una instalación de pancartas de cristal como metáfora de las voces transparentes y que juntos crean una presencia abstracta que es también física.

Mónica Álvarez Careaga, Torrelavega (Cantabria) 1964. Comisaria de arte contemporáneo. Estudió Historia del arte en la Universidad de Oviedo y Museología en la École du Louvre (París). Beca Fundación Botín para estudios universitarios.

Directora de la feria Drawing Room (Círculo de Bellas Artes, Madrid)

Su trabajo se ha centrado en las relaciones entre la identidad, la naturaleza y lo doméstico, prestando especial atención a soportes como el dibujo y la fotografía.

Ha comisariado numerosas muestras individuales de artistas como Cang Xin, Candida Höfer, Ellen Kooi, Soledad Córdoba, Georges Rousse, Wolf Vostell, Rosa Muñoz o Concha García, entre otros.

Entre sus exposiciones colectivas destacan: “Ficciones y otras narrativas visuales”. MIA Photo. Milán, 2017; “Drawing the World. Natarajaa, Dorota Buczkowska, Teresa Moro, Mohamed Larbi Rahhali ” Set Up. Bolonia, 2017; “Paperwork. Spanish Contemporary Drawing” Today Art Museum. Pekín, 2016; “Shamans” Whitebox Art Centre. Pekín, 2016; “De repente bien. Marta Barrenechea, Sara Bichao, Sabine Finkenauer y Elena Blasco” Biblioteca Central de Cantabria. Santander,  2016; “El claro en el bosque”. Art Beijing, Instituto Cervantes, Pekín y Tokio, 2014; “Acervo. Artistas portugueses en la Colección Navacerrada”. Centro de Arte de Alcobendas, 2014; “Positions on Drawing”. Swab Barcelona, 2014; “Girls Just Want To Have Fun”, Galería Astarté. Madrid, 2014; “Casa y jardín. Territorios de la identidad femenina en la Colección Norte”. Biblioteca Central de Cantabria. Santander, 2013; “Dibujo, representación y discurso, en las colecciones particulares de arte contemporáneo de Barcelona”. Colegio de Arquitectos de Cataluña. Barcelona, 2011; “La lluvia cansa la tierra. Colección de fotografía de Gabino Diego”. Centro de Documentación de la Imagen, CDIS. Santander, 2010,  “Painting a Better Present”. Sala Naos. Puerto de Santander, 2009; “Beauty and Sadness”. Cordoaria Nacional, Lisboa, 2007. Industrie-und-Handelskammer, Frankfurt, 2007; “Los Lugares de lo Real”. Villa Iris, Fundación Botín. Santander, 2003.

Fecha
Viernes 24 de noviembre

Hora
19:30 horas

Exposición
“First motives”. Enric Fort Ballester

Galería JosédelaFuente
Calle Daoiz y Velarde, 26, 39003 Santander
josedelafuente.gallery

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OCTUBRE
Martes 17, 19:30 horas. Roberto Orallo. Galería Estela Docal. Visita realizada por el artista

Roberto Orallo
Visita guiada por Roberto Orallo

La trayectoria de Roberto Orallo siempre ha ido reflejando esta concepción humanista, ya sea en su vertiente más surrealista, pop español años 60/70, cubista o expresionista. Su continua investigación de las corrientes pictóricas le ha llevado a crear un carácter propio reconocible en todas sus obras.

Pintor de series, la trayectoria de Orallo, iniciada en 1972, se integra, por tanto, como un estilo único dentro del neoexpresionista figurativo. Sus pinceladas han recorrido galerías nacionales e internacionales, cosechando importantes críticas allá por donde han pasado.

Fecha
Viernes 17 de octubre

Hora
19:30 horas

Exposición
Roberto Orallo

Estela Docal
C/ Andrés del Río, 7 bajo. 39004 Santander

www.esteladocal.com

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Viernes 20, 19:30 horas. María Von Touceda. Galería Siboney. José Luis Mazarío "Ornato y tierra"

“Ornato y tierra” José Luis Mazarío
Visita guiada por María Von Touceda

La exposición de Mazarío en la Galería Siboney pretende complementar la realizada los pasados meses de agosto y septiembre en el Centro de Arte Faro de Cabo Mayor. En esta ocasión se presentarán obras realizadas en su estudio, con la novedad de presentar escultura junto a pintura, en contraste con la anterior señalada, que eran pinturas del natural, realizadas específicamente para esa muestra.

María Von Touceda es crítica de Arte Contemporáneo y escritora. Licenciada en Historia del Arte por la USC, completó sus estudios en la facultad de Filosofía de la misma universidad, además cursó un Máster en Crítica y Museología y un Postgrado en Escritura Creativa. Colabora en la Revista Cáñamo y realiza textos para artistas y exposiciones como freelance. Está a punto de publicar su segunda novela.

Fecha
Viernes 20 de octubre

Hora
19:30 horas

Exposición
“Ornato y tierra” José Luis Mazarío

Galería Siboney
C/ Santa Lucía 49 bajo. 39003 Santander
www.galeriasiboney.com

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Martes 24, 19:30 horas. Nieves Álvarez. Espacio Fraile y Blanco. Gloria Torner "Viaje por los grandes formatos"

“Viaje por los grandes formatos” Gloria Torner
Visita guiada por Nieves Álvarez

Una ocasión única para descubrir y disfrutar de algunas de las obras de formato grande de la autora que, tras muchos años de no ser expuestos al público, vuelven a brillar con más luz y color. Gloria Torner es, tanto por la calidad de su trabajo como por su trayectoria humana, una de las artistas claves en la historia pictórica de Cantabria de finales del siglo XX y comienzos del XXI. Desde que en 1958 comenzara su trayectoria en el mundo del arte, Torner es una de la pintoras con mayor proyección nacional e internacional que ha dado el arte cántabro en el último medio siglo.

Nieves Álvarez es profesora, amante de la literatura y la pedagogía. Poeta y artista plástica. Ha colaborado en revistas educativas y literarias, dirigido programas de radio y televisión, obtenido 14 premios literarios y otros tantos profesionales, participado en obras literarias colectivas, revistas y antologías, coordinado publicaciones, investigaciones, actos artísticos y poéticos.

Fecha
Martes 24 de octubre

Hora
19:30 horas

Exposición
“Viaje por los grandes formatos” Gloria Torner

Espacio Fraile y Blanco
C/ Río de la Pila, 13. 39001 Santander

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Jueves 26, 19:30 horas. Wendy Navarro. Galería Juan Silió. Daniel Canogar "Resonancias"

“Resonancias” Daniel Canogar
Visita guiada por Wendy Navarro

“Resonancias” alude a cómo las obras de la exposición escuchan y reaccionan a las oscilaciones del planeta (viento, temperatura, actividad volcánica, etc.) a través de Internet. Daniel Canogar

En la línea de los trabajos que viene realizando en los últimos años, Daniel Canogar presenta “Resonancias”, un reflejo de nuestro planeta y nuestra sociedad a través del Big Data y las nuevas tecnologías de comunicación.

Wendy Navarro (La Habana, 1969. Vive y trabaja en Santander) es crítica de arte y comisaria independiente. Comisaria de Orbital Residency, programa non-profit de residencias para artistas en Cantabria, España.

A mediados de los años 90 trabajó como curadora en el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales (CDAV) de La Habana. Entre sus proyectos curatoriales recientes encontramos: Caleidoscopio y Rompecabezas. Latinoamérica en la Colección MUSAC, Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), Canarias, 2016; Open corner: Listados poéticos de una Colección, Biblioteca Central de Cantabria, Santander, 2014-2015; Diversionismo Ideológico, Galería JosédelaFuente, Santander, 2013 y You and Eye (Cartografías existenciales e itinerarios urbanos), 11 Bienal de La Habana, 2012. Ha publicado extensamente en catálogos y revistas como: ArtNexus, SalonKritik y ABC de ARCO y participado en numerosos eventos y simposios. En el año 2011 ha cursado el programa curatorial del International Studio & Curatorial Program, ISCP, Nueva York.  Desde el año 2012 trabaja en la coordinación y archivo de la CV Colección. Arte Contemporáneo, Santander.

Fecha
Jueves 26 de octubre

Hora
19:30 horas

Exposición
“Resonancias” Daniel Canogar

Galería Juan Silió
C/ Sol 45 bajo. 39006 Santander
www.juansilio.com

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SEPTIEMBRE
Martes 26, 19:30 horas. Lucía Simón Medina. Galería Juan Silió. Daniel Canogar "Resonancias"

“Resonancias” Daniel Canogar
Visita guiada por Lucía Simón Medina

“Resonancias” alude a cómo las obras de la exposición escuchan y reaccionan a las oscilaciones del planeta (viento, temperatura, actividad volcánica, etc.) a través de Internet. Daniel Canogar

En la línea de los trabajos que viene realizando en los últimos años, Daniel Canogar presenta “Resonancias”, un reflejo de nuestro planeta y nuestra sociedad a través del Big Data y las nuevas tecnologías de comunicación.

Lucía Simón Medina nacida en 1987 en Santander, es licenciada en bellas artes por la Universidad de Castilla La-Mancha y ha estudiado un máster en arte interdisciplinar en University of Art Braunschweig. Es artista y su invesitagación plástica se centra en la intersección entre lenguaje, lógica, matemáticas, musicalidad y movimiento. Ha recibido becas y premios como Generación 2015 (Madrid), Propuestas 2015 (Madrid), Aritist in residence Kultutr Kontakt Austria (Viena), Premio de Artes Plásticas Gobierno de Cantabria (Santander), Förderpreis des ZC Goslar St. Barbara “Frauen in künstlerischen Berufen” (Goslar) y Deutschlandstipendium (Braunschweig). Actualmente es artista en residencia en Akedemie der Künste Berlin.

Fecha
Martes 26 de septiembre

Hora
19:30 horas

Exposición
Daniel Canogar “Resonancias”

Galería Juan Silió
C/ Sol 45 bajo. 39006 Santander
www.juansilio.com

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Miércoles 27, 19:30 horas. Zaida Uslé. Palacete del Embarcadero. Eduardo Gruber "Purgatorio"

“Purgatorio” Eduardo Gruber
Visita guiada por Zaida Uslé

La muestra se organiza como una instalación cuyo hilo narrativo serpentea entre episodios aparentemente inconexos y, aunque todas las obras han sido realizadas recientemente y con voluntad de formar un relato unitario, rompen la unidad estilística formando un grupo de diferentes resoluciones técnicas que se anudan en esta selección de la serie en la que trabaja el artista titulada “Garaje GESAMTKUNSTWERK” (palabra alemana que utilizó por primera vez Richard Wagner al referirse a la ópera como la obra de arte total).

Zaida Uslé: formada en historia del arte por la Universidad Complutense de Madrid y especializada en museografía —MA in Art Gallery and Museum Studies— por la Universidad de Leeds, con especial interés en la teoría y la práctica del arte contemporáneo y el desarrollo de estrategias didácticas para su difusión a nivel internacional.

Fecha
Miércoles 27 de septiembre

Hora
19:30 horas

Exposición
Eduardo Gruber “Purgatorio”

Palacete del Embarcadero
Muelles de Maliaño s/n  39009 Santander
www.puertosantander.es

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Viernes 29, 19:30 horas. Sonia Higuera. Galería Siboney. Emilio González Sáinz. "El jinete celeste"

“El jinete celeste” Emilio González Sáinz
Visita guiada por Sonia Higuera

Se presentan obras inéditas y recientes que abren nuevas sendas para la pintura de un artista que asume su papel de testigo cómplice del ciclo de la vida, y aporta su delicado universo que apela a reconciliarse con la naturaleza. Sus paisajes son iconos poéticos que forman parte de la pintura cántabra más reconocible de los últimos años.

Sonia Higuera ha estudiado Grabado y Diseño Gráfico en la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre de Madrid a principios de los noventa, formación que ha completado con varios talleres internacionales y que actualmente combina con el grado de Historia del Arte por la UNED. Su recorrido expositivo arranca a mediados de dicha década, siendo España, Canadá, Portugal, Reino Unido, Marruecos, Suecia o Italia algunos de los países donde ha mostrado su trabajo, siendo reconocido con algunos premios y menciones significativas como el Primer Premio Internacional de grabado Carmen Arozena, Mejor artista en Tentaciones en la Feria Internacional de Estampa 2005, Primer premio en el VI concurso de grabado José Caballero, Segundo premio IX Internacional de grabado Caixanova, Primer premio de Instalaciones CCHSN, Primer Premio IV concurso Internacional de obra gráfica Jesús Núñez…

El grabado, la fotografía y la instalación, de base conceptual son sus principales vehículos de expresión artística. Aunque en los procesos creativos se agarra a cualquier técnica con la que se sienta cómoda y se acerque, en la medida de lo posible, al resultado que busca. Un continuo aprendizaje de disciplinas que limite lo menos posible sus objetivos. El grabado, la fotografía y la impresión digital están íntimamente relacionados, son herramientas diferentes, pero los procesos son bastante parecidos, conviven perfectamente en su obra.

Aborda cuestiones que básicamente hablan de la esencia del ser humano y mis experiencias vitales; reflexiones en continua evolución acerca de la hipocresía, los miedos, la memoria, los recuerdos, los deseos, la ausencia o la (in)comunicación…

Fecha
Viernes 29 de septiembre

Hora
19:30 horas

Exposición
Emilio González Sáinz “El jinete celeste”

Galería Siboney
Calle Santa Lucía, 49. 39003 Santander
www.galeriasiboney.com

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JULIO
Domingo 16: Nekane Manrique y Laura López Balza

VISITA COMPLETA

Nekane y Laura realizarán una visita que se centrará principalmente en los proyectos pictóricos de la feria, por lo que los ciudadanos que deseen acercarse a esta disciplina y ver una buena selección de pintura contemporánea podrán apuntarse al recorrido guiado por estas dos jóvenes pintoras.

Nekane Manrique: Artista que trabaja y reside en el Valle de Trápaga, Vizcaya. Su trayectoria se inicia a la temprana edad de los 9 años acudiendo a clases de dibujo y pintura hasta su ingreso en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco, donde se licencia en el 2008 y cursa dos años más de Doctorado obteniendo el DEA. Ha recibido numerosas becas de creación en Málaga, Madrid, Granada, Valencia, etc. Así como a nivel internacional en Serbia y Eslovenia. Ha realizado muchas exposiciones a nivel individual como colectivas. Su línea de trabajo se centra en el campo de la pintura figurativa.

Laura López Balza: Laura López Balza (Santander, 1984). Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco y graduada en Filosofía por Universidad de Valladolid). Premiada en el Concurso Nacional de Pintura Casimiro Sainz (2007 y 2010), en el Certamen Nacional de Pintura Pancho Cossio (2012) o en Fundación Gaceta (2016). Ha realizado diversas exposiciones, tanto individuales como colectivas, entre ellas In/Out ( Museo Patio herreriano), Mundos (Ó Galeria, Oporto) , Destino Puente de Génave ( Jaén), Otra puta feria más (Galería 6+1, Madrid) “Girls Just Want To Have Fun” (Galería Astarté) Tejiendo el futuro (Santander), Creadores inquietos (Valladolid), Tesoros del Devenir (La Atómica, Valladolid y Espacio Alexandra, Santander), En Bruto( Galería Guillermina Caicoya, Oviedo)o Todo empieza sin vida (Feria ArteSantander, Galería del Sot St., Cantabria).

Lunes 17: Lucía Simón Medina

Si los ciudadanos sienten inquietud por comprender los proyectos instalativos, la artista Lucía Simón Medina, ha formulado un recorrido que hará hincapié en esta disciplina.

Lucía Simón Medina: Nacida en 1987 en Santander, es licenciada en bellas artes por la Universidad de Castilla La-Mancha y ha estudiado un máster en arte interdisciplinar en University of Art Braunschweig. Es artista y su invesitagación plástica se centra en la intersección entre lenguaje, lógica, matemáticas, musicalidad y movimiento. Ha recibido becas y premios como Generación 2015 (Madrid), Propuestas 2015 (Madrid), Aritist in residence Kultutr Kontakt Austria (Viena), Premio de Artes Plásticas Gobierno de Cantabria (Santander), Förderpreis des ZC Goslar St. Barbara “Frauen in künstlerischen Berufen” (Goslar) y Deutschlandstipendium (Braunschweig). Actualmente es artista en residencia en Akedemie der Künste Berlin.

Martes 18: Emilio Navarro

Emilio Navarro ha formado parte del comité de selección de ArteSantander por lo que su recorrido se realiza desde una visión interna de las tendencias de arte contemporáneo.

Emilio Navarro: Entre 1979 y 1986, trabaja como asistente en la Galería Kreisler de Madrid. A partir de 1987 funda su propia galería en Madrid dedicada a la difusión de las tendencias artísticas contemporáneas a su generación. La galería abre también un espacio en Miami (USA) en el año 1996 y se cierra definitivamente en 1997. 1999 – 2001, dirige tres ediciones consecutivas de la Feria de Arte Internacional “Tránsito” en Toledo. A partir de 2003 se incorpora al equipo de Caja de Burgos para poner en marcha el CAB, Centro de Arte Caja de Burgos. Desde Octubre de 2003 a Diciembre de 2006 ejerce como Subdirector del Centro y a partir de Enero de 2007 y hasta Noviembre de 2015 como Director. En este último periodo ha curado numerosas exposiciones individuales de artistas internacionales en el CAB; así como, en otras instituciones españolas y chilenas. Ha participado como conferenciante y publicado textos relativos a artistas y estética contemporánea y como jurado en diversos certámenes artísticos. En el año 2009, ejerció como curador de la Sección “Panorama Bélgica” de Artesantander.

Miércoles 19: Miguel Ángel García

Todos aquellos que sientan predilección por conocer a fondo la fotografía contemporánea, tendrán el privilegio de ser guiados por Miguel Ángel García, artista que desarrolla parte de su trabajo en esta disciplina.

Miguel Ángel García: Fotógrafo y creador de imágenes, desarrolla su trabajo sobre la base de la experimentación y la fusión de disciplinas en torno al mundo de la imagen.
Utiliza la fotografía como materia prima para descubrir estructuras, fenómenos sociales y conexiones poco evidentes que obligan a  detenerse, provocando la reflexión crítica en el espectador.
Los últimos proyectos desarrollados se caracterizan por un intenso trabajo documental, centrados en una relectura del territorio, acumulando significados en las imágenes, a modo de capas, como síntesis y reflexión sobre lo que muestra y oculta cada fotografía.
El cuestionamiento del modelo de sociedad de consumo o los retos relativos al medio ambiente están entre sus principales líneas de trabajo.
A través de una presencia activa en foros internacionales, ha mostrado su trabajo en algunas de las principales ferias de arte en Nueva York, Paris, Miami, Chicago, Madrid, Beijing o Estambul. Exposiciones en Londres, Delhi, Sao Paulo, Belo Horizonte  o Rio de Janeiro. Está representado por la galería José de la Fuente en Santander, Laurence Miller en Nueva York y Basu Foundation en  Calcuta. Ha obtenido el Arte Laguna Prize en Venecia y ha sido nominado al Prix Pictet. Durante este mes de julio mantiene sendas exposiciones en la Torre de Don Borja en Santillana del Mar y en el Observatorio del Arte de Arnuero.

Contacto

info@proyectoespora.com || Noemí Méndez 607 732 505 || Carmen Quijano 653 478 604