El proyecto Espora

Programa de cultura y ciudadanía surge como respuesta a una necesidad de acercamiento entre las artes plásticas y los ciudadanos que, en ocasiones, no acuden a exposiciones en centros privados (galerías) o instituciones por la falta de contacto entre el arte y los ciudadanos. En muchas ocasiones los ciudadanos no se acercan al arte contemporáneo por miedo a no entender aquello que están viendo y desconocen el funcionamiento y el trabajo desarrollado por los galeristas, comisarios y agentes culturales en general, por todo esto, planteamos el proyecto ESPORA. Programa de cultura y ciudadanía con la idea de extinguir el mal entendido concepto de “élite” que posiciona en desventaja a los profesionales de las artes plásticas en nuestra comunidad y los aleja de los ciudadanos que no tienen una formación específica.

Como la reproducción por esporas en la naturaleza, entendemos que de un ciudadano contactado, surgirán otros que, acompañarán en el futuro a estos, o incluso, comenzarán a asistir con regularidad a las exposiciones, habiendo perdido el pudor del contacto inicial. El proyecto se materializará con el encuentro entre los ciudadanos y visitantes de la ciudad y un agente cultural que impartirá una charla con una posterior visita a una exposición. Previa inscripción, los ciudadanos, podrán contar con ese profesional cántabro, bien el artista de la exposición a visitar, un comisario, un gestor de nuestra comunidad, que se reunirá con ellos explicando, acercando y planteando cuestiones sobre la muestra a visitar, tanto a nivel conceptual como formal, para que cualquier ciudadano entienda no sólo las artes plásticas sino también el trabajo o implicación de los agentes involucrados en la misma.

Objetivos

El objetivo principal del programa es establecer y generar un hábito cultural en la ciudadanía, que nutra el tejido y visibilice la labor de los agentes culturales tanto públicos como privados.
  • Potenciar las relaciones entre el arte y la sociedad.
  • Acercar el arte a la ciudadanía de una manera directa y cercana minimizando el alejamiento entre ambos.
  • Beneficiar la visibilidad de los creadores y las industrias creativas de Santander dentro de la propia ciudad.
  • Poner énfasis en el consumo de cultura, mostrando profesionales competitivos dentro de nuestro territorio.
  • Ampliar en profundidad el conocimiento de Santander y sus instituciones, profesionales y empresas culturales.
  • Contribuir a la reputación de la imagen de marca de Santander como “ciudad creativa”.
  • Generar nuevas dinámicas, espacios de reflexión y nuevos públicos.
  • Fomentar nuevo coleccionismo.
El público al que se dirige el programa de encuentros culturales es cualquier ciudadano sensible a la cultura de Santander y como público secundario los profesionales que se nutrirán de estar en continuo contacto (comisarios, galeristas, artistas, diseñadores, arquitectos, estudiantes, profesores, etc.)

El Proyecto Espora se materializará con el encuentro de los ciudadanos interesados en una charla sobre una exposición vigente en la ciudad. Previa inscripción, un profesional cántabro, bien el artista de la exposición a visitar, un comisario, o gestor, se reunirá con ellos explicando y acercando la exposición a visitar.

Los ciudadanos podrán inscribirse a través de la web del proyecto, por mail o por teléfono, y recibirán un kit de exposición, compuesto por el material necesario para tomar notas durante las charlas-visita así como una pulsera que le acredita como ciudadano cultural, que pretende tener una doble función, identificarlo durante las visitas y generar visibilidad por la ciudad, creando curiosidad entre otros ciudadanos que empiecen a ver la pulsera en distintas personas, que al igual que las esporas, queden diseminados y favorezcan la reproducción del interés por el arte contemporáneo.

Visitas

Se realizará una visita semanal guiada hasta marzo de 2018 (excepto en en Agosto) comenzando por ArteSantander. Las visitas tendrán un aforo máximo, previa inscripción, de 10/15 personas dependiendo de la exposición.

Durante la feria de arte habrá a disposición de todos los ciudadanos información del Proyecto para que puedan tenerla en cuenta en las futuras visitas.

Para establecer lazos con las actividades culturales de la ciudad –una de las prioridades del programa– y reforzando la XVI Edición de ArteSantander, el proyecto dará comienzo con una serie de visitas diarias guiadas que tendrán comienzo a las 19:00h como primera convocatoria, 19:30h en hora de comienzo –a excepción del día de la inauguración–, quedando la agenda de visitas del siguiente modo:

Domingo 16: Nekane Manrique y Laura López Balza

VISITA COMPLETA

Nekane y Laura realizarán una visita que se centrará principalmente en los proyectos pictóricos de la feria, por lo que los ciudadanos que deseen acercarse a esta disciplina y ver una buena selección de pintura contemporánea podrán apuntarse al recorrido guiado por estas dos jóvenes pintoras.

Nekane Manrique: Artista que trabaja y reside en el Valle de Trápaga, Vizcaya. Su trayectoria se inicia a la temprana edad de los 9 años acudiendo a clases de dibujo y pintura hasta su ingreso en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco, donde se licencia en el 2008 y cursa dos años más de Doctorado obteniendo el DEA. Ha recibido numerosas becas de creación en Málaga, Madrid, Granada, Valencia, etc. Así como a nivel internacional en Serbia y Eslovenia. Ha realizado muchas exposiciones a nivel individual como colectivas. Su línea de trabajo se centra en el campo de la pintura figurativa.

Laura López Balza: Laura López Balza (Santander, 1984). Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco y graduada en Filosofía por Universidad de Valladolid). Premiada en el Concurso Nacional de Pintura Casimiro Sainz (2007 y 2010), en el Certamen Nacional de Pintura Pancho Cossio (2012) o en Fundación Gaceta (2016). Ha realizado diversas exposiciones, tanto individuales como colectivas, entre ellas In/Out ( Museo Patio herreriano), Mundos (Ó Galeria, Oporto) , Destino Puente de Génave ( Jaén), Otra puta feria más (Galería 6+1, Madrid) “Girls Just Want To Have Fun” (Galería Astarté) Tejiendo el futuro (Santander), Creadores inquietos (Valladolid), Tesoros del Devenir (La Atómica, Valladolid y Espacio Alexandra, Santander), En Bruto( Galería Guillermina Caicoya, Oviedo)o Todo empieza sin vida (Feria ArteSantander, Galería del Sot St., Cantabria).

Lunes 17: Lucía Simón Medina

Si los ciudadanos sienten inquietud por comprender los proyectos instalativos, la artista Lucía Simón Medina, ha formulado un recorrido que hará hincapié en esta disciplina.

Lucía Simón Medina: Nacida en 1987 en Santander, es licenciada en bellas artes por la Universidad de Castilla La-Mancha y ha estudiado un máster en arte interdisciplinar en University of Art Braunschweig. Es artista y su invesitagación plástica se centra en la intersección entre lenguaje, lógica, matemáticas, musicalidad y movimiento. Ha recibido becas y premios como Generación 2015 (Madrid), Propuestas 2015 (Madrid), Aritist in residence Kultutr Kontakt Austria (Viena), Premio de Artes Plásticas Gobierno de Cantabria (Santander), Förderpreis des ZC Goslar St. Barbara “Frauen in künstlerischen Berufen” (Goslar) y Deutschlandstipendium (Braunschweig). Actualmente es artista en residencia en Akedemie der Künste Berlin.

Martes 18: Emilio Navarro

Emilio Navarro ha formado parte del comité de selección de ArteSantander por lo que su recorrido se realiza desde una visión interna de las tendencias de arte contemporáneo.

Emilio Navarro: Entre 1979 y 1986, trabaja como asistente en la Galería Kreisler de Madrid. A partir de 1987 funda su propia galería en Madrid dedicada a la difusión de las tendencias artísticas contemporáneas a su generación. La galería abre también un espacio en Miami (USA) en el año 1996 y se cierra definitivamente en 1997. 1999 – 2001, dirige tres ediciones consecutivas de la Feria de Arte Internacional “Tránsito” en Toledo. A partir de 2003 se incorpora al equipo de Caja de Burgos para poner en marcha el CAB, Centro de Arte Caja de Burgos. Desde Octubre de 2003 a Diciembre de 2006 ejerce como Subdirector del Centro y a partir de Enero de 2007 y hasta Noviembre de 2015 como Director. En este último periodo ha curado numerosas exposiciones individuales de artistas internacionales en el CAB; así como, en otras instituciones españolas y chilenas. Ha participado como conferenciante y publicado textos relativos a artistas y estética contemporánea y como jurado en diversos certámenes artísticos. En el año 2009, ejerció como curador de la Sección “Panorama Bélgica” de Artesantander.

Miércoles 19: Miguel Ángel García

Todos aquellos que sientan predilección por conocer a fondo la fotografía contemporánea, tendrán el privilegio de ser guiados por Miguel Ángel García, artista que desarrolla parte de su trabajo en esta disciplina.

Miguel Ángel García: Fotógrafo y creador de imágenes, desarrolla su trabajo sobre la base de la experimentación y la fusión de disciplinas en torno al mundo de la imagen.
Utiliza la fotografía como materia prima para descubrir estructuras, fenómenos sociales y conexiones poco evidentes que obligan a  detenerse, provocando la reflexión crítica en el espectador.
Los últimos proyectos desarrollados se caracterizan por un intenso trabajo documental, centrados en una relectura del territorio, acumulando significados en las imágenes, a modo de capas, como síntesis y reflexión sobre lo que muestra y oculta cada fotografía.
El cuestionamiento del modelo de sociedad de consumo o los retos relativos al medio ambiente están entre sus principales líneas de trabajo.
A través de una presencia activa en foros internacionales, ha mostrado su trabajo en algunas de las principales ferias de arte en Nueva York, Paris, Miami, Chicago, Madrid, Beijing o Estambul. Exposiciones en Londres, Delhi, Sao Paulo, Belo Horizonte  o Rio de Janeiro. Está representado por la galería José de la Fuente en Santander, Laurence Miller en Nueva York y Basu Foundation en  Calcuta. Ha obtenido el Arte Laguna Prize en Venecia y ha sido nominado al Prix Pictet. Durante este mes de julio mantiene sendas exposiciones en la Torre de Don Borja en Santillana del Mar y en el Observatorio del Arte de Arnuero.

Reservar

Todos los campos son obligatorios

 

En cumplimiento de lo establecido en la Ley Orgánica 15/1999, de 13 de diciembre, de Protección de Datos de Carácter Personal, le informamos que mediante la cumplimentación del presente formulario, sus datos personales quedarán incorporados y serán tratados en un fichero de nuestra titularidad, creado con la finalidad de tramitar la admisión y la posterior gestión de la formación impartida. Asimismo, salvo que usted manifieste expresamente lo contrario, podremos utilizar sus datos personales para mantenerle informado de futuras actividades.
Asimismo, le informamos que usted puede ejercitar los derechos acceso, rectificación, cancelación y oposición en los términos establecidos en la normativa vigente mediante un correo electrónico dirigido a info@proyectoespora.com

Contacto

info@proyectoespora.com || Noemí Méndez 607 732 505 || Carmen Quijano 653 478 604